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París Ile-de-France
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Pintura, escultura, instalaciones, fotografía, video…
Hace mucho tiempo que en los grandes museos de París Ile-de-France, los artistas del siglo 20 y de hoy disfrutan de un reconocimiento oficial, que sea a través de las colecciones permanentes o en exposiciones temporales.
Las colecciones de arte contemporáneo en los museos
La primera colección de arte contemporáneo de Europa, el Centre Pompidou es antes de todo un museo dividido en dos plantas: una dedicada a la modernidad (1900-1960) y la otra a los avances en el arte durante las últimas décadas. La escenografía presenta un panorama de una riqueza impresionante de las prácticas artísticas contemporáneas. Pero el Centro es también un lugar pluridisciplinario, ofreciendo grandes exposiciones temporales dedicadas a la pintura, la fotografía, las instalaciones, el video, el cine, el diseño o la arquitectura. Mientras el último piso está destinado a las exposiciones históricas, la planta baja se interesa a la creación la más contemporánea, en particular a través del espacio 315 dedicado a los artistas nacionales e internacionales de menos de 50 años de edad.
En el lapso de solo unos años, el MAC/VAL en Vitry-sur-Seine se ha reconocido como una institución dinámica abierta a artistas franceses e internacionales. A partir de una hermosa colección de arte contemporáneo estructurada alrededor de la abstracción geométrica, la figuración narrativa, el nuevo realismo o los grandes nombres del arte contemporáneo francés, el MAC/VAL propone exposiciones ambiciosas monográficas de artistas franceses. Todos disponen de un espacio de 900 m² . Donde Claude Closky, Jacques Monory, Claude Lévêque o Alain Bublex han realizado obras notables.
Con el Centre Pompidou, el Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (el Museo del Arte Moderno de París) representa la otra gran institución parisina por la riqueza de sus colecciones permanentes pero igualmente por sus exposiciones temporales. Instaladas en el sótano, las colecciones ofrecen un panorama bastante completo de la creación durante los últimos 50 años. A notar, una sección video que merece una visita por sí misma. En temas de exposiciones, esta institución organiza en la planta baja grandes retrospectivas de artistas del siglo 20. En la planta de arriba, el ARC (Arte Búsqueda Confrontación) se ha impuesto como una institución abierta a los grandes artistas internacionales activos. Cada una de sus exposiciones representa un evento artístico de calidad.
Intervención contemporánea en los museos de París
Numerosos museos han abierto sus colecciones históricas al arte contemporáneo durante los últimos años. El Museo Zadkine es un pionero en este ámbito con carta blanca dada a artistas en actividad. Sobre la misma base, el Museo Bourdelle o el Museo Maillol regularmente piden a artistas reconocidos intervenir en sus colecciones. El diálogo entre creación contemporánea y fondo antiguo se revela muchas veces apasionante, dando lugar a múltiples descubrimientos y relecturas.
El Musée de la Chasse et de la Nature (Museo de la Caza y de la Natura) sigue una línea parecida. A partir de un tema específico, varios artistas intervienen de manera perenne en sus colecciones. Reorganizando la manera de colgar las obras e introduciendo realizaciones tomadas por serias, logran transformar el ambiente de esta institución. El resultado siempre sorprendente y lúdico es todo un éxito con el público más joven.
Otro nuevo sitio de visita en París es el Hôtel de la Monnaie. Hace unos meses desde que este sitio se abrió a unas exposiciones ambiciosas orientadas esencialmente hacía la imagen contemporánea como demostraron las retrospectivas sobre Henri Foucault y David LaChappelle.
Finalmente, el Museo del Louvre y el Museo d’Orsay siguen una política voluntarista con el objetivo de hacer entrar el arte contemporáneo dentro de sus espacios. Para el Louvre, esta voluntad se traduce en comisiones de prestigio (François Morellet en septiembre 2009 y Cy Twombly en marzo 2010). Por su parte el Orsay manifiesta esta intrusión en una carta blanca facilitada a un artista activo que crea una obra en relación con las piezas prestigiosas de su colección.
Son numerosos los sitios abiertos a todo tipo de experimentación en la creación contemporánea. Si algunos se limitan a las artes plásticas, la mayoría abren sus programaciones a otras esferas como la música, la danza, el cine o el video.
Los centros innovadores
En París Ile-de-France se encuentran un gran nombre de centros de arte contemporáneo con funciones y condiciones distintas. Entre todos, el Palais de Tokyo es sin duda el espacio más explícitamente experimental. Este edificio gigantesco tiene la misión de invitar a los actores más dinámicos de la escena artística internacional. De este modo, el sitio se organiza como un espacio abierto a todos, cerrando a últimas horas de la tarde, proponiendo diversas exposiciones simultáneas, conferencias, conciertos, intervenciones de escritores y de filósofos. Aunque la exuberancia del principio haya dejado sitio a una programación más estudiada, el Palais de Tokyo sigue siendo el lugar de todos los descubrimientos. A notar, una biblioteca especializada donde se encuentran las revistas más tendencia del mundo y una boutique dedicada a productos derivados creados por artistas.
Otro centro de arte imprescindible, el Espace Paul Ricard. Su especificidad se resume en unas palabras: invitar regularmente los comisionados más al corriente de las nuevas tendencias, las nuevas formas de expresión en el arte. Sus exposiciones pueden ser apasionantes, pueden sacarte de quicio pero nunca te dejan indiferente. Situado en Ivry, el Crédac está fundamentalmente orientado a instalaciones y enfoques donde se implica el público.
Durante mucho tiempo el Plateau era apreciado como lo más cerebral de todos estos centros de arte. Sentado en el arrondissement 19, el barrio de las nuevas galerías y otros lugares alternativos, el Plateau propone una programación de calidad principalmente orientada a los artistas internacionales preocupados por cuestiones sociales y los puntos muertos de nuestras sociedades.
En el sur de París, el Domaine de Chamarande está compuesto de un magnifico parque arbolado y de un castillo del siglo 17 abierto al público. El interior del castillo sirve regularmente de cuadro para esplendidas exposiciones orientadas a la creación joven. Esas presentaciones están frecuentemente en perfecta sintonía con las instalaciones in situ del parque aportando a estos dominios un encanto innegable gracias a la cohabitación armoniosa del patrimonio y del arte contemporáneo.
En el este del capital, la Ferme du Buisson apoya a la creación con un fuerte apuesto en favor de la danza y del cine pero también de las artes plásticas. Las exposiciones comparten el tema común de la percepción del arte como la posibilidad de cuestionar los fundamentos de nuestra civilización, en particular en su dimensión política e ideológica. Otro lugar experimental, el CAC de Brétigny lleva años siguiendo una política de exposición innovadora, especialmente a favor del video o de la música pero siempre tratados desde la perspectiva de las artes plásticas. Su programación vanguardista rápidamente se impuso como un modelo del género por su capacidad para inventariar las escenas emergentes y marginales del arte contemporáneo.
Las programaciones a seguir
Que sean públicos o privados, estos sitios tratan del arte contemporáneo pero de una manera sin duda menos experimental, menos orientada a la creación joven. Es el caso de la Maison Rouge fundada en 2003 por Antoine de Galbert, el coleccionista apasionado de arte contemporáneo. Al principio este espacio inmenso, magníficamente restaurado, tenía como objetivo presentar grandes colecciones privadas de arte contemporáneo francesas o internacionales. Su programación todavía da la posibilidad de descubrir unos conjuntos extensos construidos con gusto y una inversión innegable por el arte lo más actual. Desde hace poco tiempo, esta fundación presenta también exposiciones monográficas, siempre de primera calidad. Se puede descubrir tanto un lado desconocido de la obra de Warhol que la totalidad de los videos de un artista mexicano o indio. Este simpático lugar está completado por un café.
Igual de excepcional en términos de espacio es la Fondation Cartier en el arrondissement 14. Sin embargo, aunque apasionante, la programación se implica menos en el hallazgo de nuevas prácticas, apostando más bien por los artistas a mediado de sus carreras y ya disfrutando de un reconocimiento internacional muy importante.
Menos conocido, el Espace EDF Electra organiza enormes exposiciones dedicadas a temas muy diversos. Dentro de esta ecléctica programación, muchos de los temas tratan del arte contemporáneo. Esta fundación habitualmente propone unas escenografías de una ingeniosidad sin igual.
Mencionamos igualmente el Passage de Retz con una programación imprevisible pero que no obstante propone algunas exposiciones temáticas que tratan contenidos vanguardistas.
Reunidos bajo el nombre genérico de Laboratorio, lo que comparten estos diversos lugares es el hecho de no disponer de colección. Al contrario, se consideran como refugios donde artistas, músicos, bailarines, coreógrafos, cineastas pueden producir sus obras.
De la residencia a la exposición
Lo que no quiere decir que las artes plásticas estén ausentes, como lo demuestra el CENTQUATRE. El último nacido de los grandes lugares en el norte de París, el CENTQUATRE es antes de todo un conjunto de residencias donde escritores, guionistas, investigadores y jóvenes creadores disponen de un taller para estudiar o realizar sus obras. Los resultados de estas investigaciones están regularmente expuestos. Esta institución artística de 30 000 m² busca sobre todo a crear un vínculo entre los artistas y los visitantes a través de encuentros, conferencias, talleres para niños. La programación es de una riqueza innegable. Dos otras organizaciones se destacan por la calidad de su implicación: los Laboratoires de Aubervilliers y Mains d'oeuvres.
Tal y como su nombre indica, los Laboratoires de Aubervilliers pretenden ser una institución de investigación para los artistas y los creadores antes de ser un espacio de exposición. Compuesto de talleres, de estudios de grabación o de post producción y de residencias, este sitio ayuda los artistas a elaborar y realizar un proyecto. Sobre la base del encuentro entre las prácticas, la mezcla de géneros y la necesidad de redefinir la obra de arte de hoy, este centro de investigación tiene una política muy prospectiva. Cada investigación termina en a una presentación pública que puede durar una noche o varias semanas en el caso de las propuestas plásticas.
Mains d’œuvres en Saint-Ouen sigue un programa semejante con numerosos talleres, estudios, salas de ensayo. Igual de dinámico, este espacio menos abierto al público que los Laboratorios de Aubervilliers también propone una amplia programación. Igualmente basado en el principio de residencias, el Point Ephémère (alias Point P) propone a sus invitados enseñar un condensado de sus prácticas durante una presentación siempre sorprendente. Abierto en 2004 a lo largo del Canal St Martin, esta institución se dirige esencialmente a los espectáculos (música, danza) pero también propone exposiciones de artes plásticas muchas veces provocadoras.
El arte contemporáneo marginado
Otro sitio excepcional que funciona según unos principios semejantes: la Kadist Art Foundation. Esta institución privada fundada en 2001 dispone de una colección de arte contemporáneo coherente. Se dirige con gusto a las prácticas las más innovadoras invitando regularmente el alma de la creación contemporánea, expuesto en un lindo espacio luminoso.
De la misma manera, Confluence en el arrondissement 20 es una institución muy abierta a la vida del barrio. Aunque orientada al teatro, las conferencias y las proyecciones, este sitio propone regularmente intervenciones de parte de artistas plásticos de gran calidad.
Todavía en el arrondissement 20, Immanence se presenta como un lugar de exposición, de difusión, de producción et de experimentación a favor de una creación más moderna. Ocupando las diversas esferas artísticas, esta institución inventa sorprendentes exposiciones que cuestionan el significado de la producción del arte en este principio del siglo 21.
Pero de todos estos sitios, el Laboratoire sentado en el centro de París es sin duda la institución la más innovadora. Cada una de sus exposiciones resulta del diálogo entre un artista y un científico mundialmente reconocido. A partir de este encuentro surge una cuestión que a continuación da lugar a una exposición pero también a una serie de conferencias demostrando que la ciencia y el arte pueden unirse en un diálogo fructífero.
El CNEAI en Chatou ocupa un lugar algo peculiar dentro de la geografía del arte contemporáneo. Un sitio de producción y exposición, el CNEAI es sobre todo una institución dedicada a la imprenta. Aquí están honrados los grabados, libros de artistas, litografías. Desde 1997, fecha de su fundación, esta institución modesta invita regularmente artistas para intervenciones temporales, todas profundizando nuestra compleja relación con la imagen, lo escrito y sobre todo el objeto. El CNEAI dispone igualmente de una colección impresionante de múltiples, revistas y libros de artistas que se puede consultar concertando cita.
Muchas escuelas de arte disponen de una galería dedicada al arte moderno. Lejos de ser un simple espacio para las obras de sus estudiantes, estas escuelas montan frecuentemente exposiciones innovadoras, cuestionando la especificidad de prácticas contemporáneas.
La más reconocida sigue siendo la de la Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris. Esta escuela dispone de un amplio espacio normalmente dedicado a grandes exposiciones temáticas. Pero también permite que se presenten los jóvenes licenciados o partes de su importante colección histórica. Igualmente sirve de recipiente para propuestas ambiciosas intentando evaluar escenas poco conocidas como las de la India o la Corea.
Únicamente conocida por los aficionados gracias a su capacidad de descubrir futuros talentos, la Galerie Edouard Manet en Gennevilliers está también afiliada a una escuela de arte. Cada dos meses su pequeña galería ofrece la intervención de un artista emergente anteriormente residente de la escuela.
Otro espacio de arte contemporáneo vinculado a una escuela: la Maréchalerie de Versailles. Situada al interior de una escuela de arquitectura, la Maréchalerie es un centro de arte dedicado a la arquitectura. Muy a menudo invita jóvenes artistas cuestionando las estructuras humanas, la división entre el espacio público y la esfera intima, tantas fronteras que los artistas modernos vuelven a visitar a través de un arte situado en la frontera entre arquitectura, escultura e instalación.
En cuanto al Cube en Issy-les-Moulineaux, representa una institución única en Francia por su dinamismo y sobre todo su interés por todas las formas del arte digital. Más allá de sus talleres de formación, sus diversos festivales, su programación ecléctica sobre las novedades de la creación en Internet o en animación 3D, el Cube permite descubrir las novedades y la riqueza de la creación digital a través de exposiciones siempre lúdicas y cautivadoras.
París Ile-de-France se mueve al ritmo de grandes acontecimientos reconocidos internacionalmente. Ferias, exposiciones excepcionales y manifestaciones públicas a gran escala son pruebas del dinamismo del arte contemporáneo.
Las ferias
La mejor conocida de todas las ferias sigue siendo la FIAC. Se instala durante el mes de octubre en el Grand Palais y en el Louvre. En el interior impresionante del Grand Palais se reúnen unas 200 galerías internacionales reconocidas en el mercado. Sus casetas siguen siendo por la mayor parte dedicadas a los maestros del arte moderno y contemporáneo de los últimos 50 años, que sea en pintura, escultura, fotografía, instalación o video. Ecléctica con gusto, la segunda sección de la FIAC se encuentra en la Cour Carré del Louvre. Aquí se juntan 70 galerías más orientadas a las últimas tendencias y los nuevos talentos.
En el mismo momento, otras ferias paralelas se instalan en París. La más apasionante se denomina Show Off, y facilita unos verdaderos hallazgos exponiendo artistas incipientes, apenas salidos de las escuelas de arte. Algunos serán famosos, otros no. Los precios son razonables y permiten a los que tienen el alma de aventurero comenzar una colección.
En la primavera, ArtParis se instala durante unos días en el Grand Palais. Con los años, la calidad de las 120 galerías seleccionadas está comprobada. Más orientada a la pintura que la FIAC , esta feria también permite redescubrir la pluralidad de la escena francesa, particularmente los artistas reconocidos pero regularmente ausentes de las exposiciones en las grandes instituciones.
Desde 2009, el Salon de Montrouge está en mutación. Fundado justo después de la segunda guerra mundial, esta feria que había conocido su mejor momento en los años 1960, ya no era nada más que la sombra de lo que había sido. Un nuevo jurado compuesto de profesionales, escenografía original firmada por una de las estrellas actuales del diseño, selección más estricta de artistas (menos de 100), son algunas de las nuevas ventajas de un acontecimiento que tendría que recuperar todo su antiguo encanto.
Las nuevas citas
Monumenta y la Force de l’Art son dos manifestaciones fuera de lo común. Cada año Monumenta propone a un artista reconocido internacionalmente de medirse en el espacio impresionante de la Nave del Grand Palais. La exposición imaginada como una escenografía original representa un evento excepcional tanto por los medios utilizados que por el diálogo establecido entre el artista y el carácter monumental del espacio. En esta ocasión cada artista es igualmente libre para imaginar una programación anexa, compuesta de fiestas, proyecciones, conciertos, conferencias y hasta espectáculos de danza contemporánea. Después del artista alemán Anselm Kieffer en 2007, Richard Serra en 2008, en 2010 toca al artista francés Christian Boltanski con una intervención que promete ser lúdica y fuera de las normas.
El Grand Palais sirve también de escenario a la Force de l’Art. Prevista cada tres años, esta manifestación tiene como objetivo crear un panorama de la creación en Francia. La primera edición en 2007 presentó 15 comisionados y su visión del arte contemporáneo. En 2009 tres comisionados diferentes han creado una escenografía compleja a partir de una arquitectura de Philippe Rahm. Cerca de 45 artistas fueron invitados a ocupar esta estructura “blanca”. Paralelamente, cada noche de este acontecimiento trienal se multiplican los eventos: conciertos, performances, teatro. Esta sabrosa programación permite sobre todo mesurar la ingeniosidad y el grado de mezclas dentro de las prácticas artísticas en Francia.
Festivales y noche blanca
Cada año, al principio de octubre, la Nuit Blanche conquista París Ile-de-France el tiempo de una noche. Conciertos, exposiciones, performances dan el ritmo a este acontecimiento que ocupa las calles y algunos sitios insólitos. Más que nada, la Nuit Blanche da la posibilidad a algunos artistas crear instalaciones extrañas, lúdicas y no sin su toque de humor. Sin embargo, la programación varía cada año en función de la personalidad de su comisionado general. Unos años las artes de la calle están honradas, otros es el teatro o las artes plásticas.
De un año al otro, el Festival d'Automne despliega una programación donde la danza, la música y el teatro contestan a exposiciones de artes plásticas. Ocupando varios sitios atípicos de la capital (como la Chapelle de la Salpêtrière ), el festival permite a los artistas reconocidos construir exposiciones o instalaciones impresionantes.
París Ile-de-France es una vitrina particularmente rica para la fotografía, el niño lindo del arte contemporáneo, en términos de conservación y de novedades. Aquí los principales sitios y eventos donde la foto es Reina.
Museos y centros de arte para la fotografía
Pasada por alto hace unas décadas, la fotografía ya disfruta de numerosos lugares de exposición, en particular el Jeu de Paume. Situada junto a la Concorde, esta institución ofrece exposiciones temporáneas. Orientada hacia las figuras históricas del género (Robert Franck, Lee Miller, Steichen) o cuestionando el futuro de la imagen fotográfica (Jordi Colomer, Pierre et Gilles), el Jeu de Paume también invita jóvenes artistas a ocupar algunos de sus espacios.
Otra institución de talla, la Maison Européenne de la Photographie. Más tradicional en su manera de tratar la fotografía, este antiguo hotel particulier en el Marais dispone igualmente de una colección y un centro de documentación de una riqueza excepcional. A través de una investigación sobre algunas de las prácticas más marginales de la fotografía, estas exposiciones temporáneas muchas veces dan lugar a unos lindos hallazgos y dan a conocer a fotógrafos activos pero hasta ahora poco conocidos.
Sentado en Pontault-Combault, el Centre Photographique d’Ile-de-France (CPIF) es, entre todas estas instituciones, la más claramente dirigida a las novedades en la imagen fija y animada. Dentro de sus inmensos espacios de exposición, el CPIF apoya a las prácticas más innovadoras en temas de fotografía, siempre dispuesto a revelar jóvenes artistas emergentes, franceses o internacionales.
Ferias y acontecimientos a no perder
En la esfera de la fotografía, particularmente la fotografía contemporánea considerada como una ramificación del arte contemporáneo, tres acontecimientos fundamentales dan a conocer las últimas tendencias.
Fundado en 1980, el Mois de la Photographie (Mes de la Fotografía) se coloca en los museos, galerías y centros de arte de la metrópolis de París cada dos años (años pares). En el momento de su creación, este conjunto de iniciativas diversas tenía como objetivo defender a la fotografía, entonces poco valorada en el mundo del arte. Hoy día, la situación es muy distinta y el éxito del mes de la fotografía lo ha llevado a convertirse en una manifestación europea. Alrededor de un tema de cohesión, todos los sitios vinculados de una manera u otra a la fotografía organizan exposiciones, conferencias, proyecciones. La oferta desmesurada permite descubrir algunos grandes ancestros y también apreciar las nuevas creaciones en fotografía de moda, de reportaje o la fotografía como arte plástico.
Creada en 2007, por iniciativa del Museo del Quai Branly, Photoquai, bienal de las imágenes del mundo, se coloca cada dos años (años impares).
Otro evento imprescindible, Paris Photo. Esta feria transcurre cada año al interior del Carrousel du Louvre. De muy buena reputación en el mundo entero, reúne las galerías especializadas más importantes de esta esfera. Durante una semana, se puede apreciar la “colección” más hermosa de fotografías en el mundo, tratando tanto sus origines en el siglo 19 que las últimas tendencias. Paris Photo también da la posibilidad de encontrar muchos de los personajes claves de este medio durante signaturas organizadas por las grandes editoriales.
Fue en los años 60 que se impulsó una verdadera política de pedidos públicos a favor de los artistas contemporáneos. Hoy, paseando por París Ile-de-France, se puede descubrir unas sorprendentes realizaciones en miles de lugares.
De todas las realizaciones en el espacio público, los Deux Plateaux de Daniel Buren en el Palais Royal sigue siendo la más famosa.
Pero París Ile-de-France disimula numerosas más obras, igual de importantes como la Bicyclette ensevelie monumental de Claes Oldenburg en el Parc de la Villette , Memento Mori de Dennis Adams en Saint-Denis o el Hommage à Arago de Jan Dibbets, sus clavos de bronce hincados en el suelo a lo largo del eje de la Meridiana en París.
Algunos encargos se encuentran dentro de edificios abiertos al público. Es el caso en algunas iglesias donde artistas contemporáneos han estado invitados para crear los vitrales. Mucho más que simples decoraciones, estos vitrales merecen una visita por su forma tan inteligente de revelar y iluminar las naves y los arcos anteriormente tan oscuros (la iglesia de Lognes por Christophe Cuzin, la iglesia de Varennes Jarcy por Carole Benzaken…).
Otras intervenciones están visibles dentro de espacios atípicos como la Salle des départs d'Ettore Spalletti en el Hôpital Raymond Poincaré de Garches, el Wall Drawing de Sol Lewitt en Champs-sur-Marne, el Monument de Normandie-Nieman de Ilya Kabakov en Orly, el Oiseau Pylône de Olivier Agid en el Parc Marcel Cachin o la intervención sorprendente de Bernar Venet en la Cour des Comptes.
Además de estas realizaciones impresionantes, París cuenta con un conjunto excepcional de muros pintados por artistas, la mayor parte durante los años 80. Su revelación nos invita a un viaje poco conocido por París, una aventura por las calles de los diversos arrondissements. Destacamos Alechinsky (5º), Hervé Télémaque (11º) y sobre todo la calle de Belleville en el barrio 19 con Jean Le-Gac, Ben, Marie Bourget, J.-M. Albert…
Tranvía parisino y arte contemporáneo
Finalmente, la realización de la nueva línea de tranvía en el sur de París fue la ocasión para hacer encargos a artistas contemporáneos. Estas realizaciones innovadoras, rompiendo con la concepción antigua de la obra de arte en el espacio público, valen la pena de una visita. De las nueve obras realizadas, las de Christian Boltanski, de Dan Graham, de Frank O. Gehry o de Sophie Calle se destacan por su ingeniosidad.